9月19日晚，第七届“我国·上海静安国际雕塑展”（JISP）于上海静安雕塑公园开幕。

  汹涌新闻得悉，此次雕塑展以“空间进化”作为主题，经过艺术、市民、公园、城市的“无界交融”，诠释时刻和空间维度上的两层进化，打造“24小时敞开公园美术馆”。一起，雕塑著作也从公园走向街区，在镇宁菜市、张园等九个公共空间也将偶遇公共艺术著作，让艺术从公园走向街区。

  自2010年起，“我国·上海静安国际雕塑展”以双年展方法出现，阅历“城市梦想”“城市之光”“城市家乡”等城市主题的演进后。2020年起，敞开了全新十年的“空间”主题——从上一届的“空间重塑”初步演绎从城市到空间的视角，从微观到微观的体恤，从创变到进化的迭代。

  2023年的静安国际雕塑展以“空间进化”作为主题，诠释时刻和空间维度上的两层进化。在时刻上，打造“24小时敞开公园美术馆”。空间上，将延伸展区的概念转化为“公园+”，以著作串联三泉公园、市西中学、镇宁菜市、中信泰富广场、张园、大宁久光中心等九个公共空间，强化了人与人、人与空间、空间与空间的联合与进化。

  汹涌新闻在现场得悉，展览共展出来自16个国家28位艺术家（其我国外艺术家18位，国内艺术家10位）的34组（42件）公共艺术著作。静安雕塑公园作为主展区，点缀着很多形态万千的公共艺术著作，加之曩昔静安国际雕塑展留下的永久著作，简直构成了人行走在艺术之中的现象。

  著作与著作、著作与空间的对线号门进口进入，以色列荷兰艺术家拉姆·卡齐尔的《此时此地》与法国艺术家阿里克·利维的《成长进化》《堆叠进化》构成了一组超实际现象。

  拉姆·卡齐尔的著作由顶着云的一人一狗构成。“这来历于我国寺庙或大楼门前的石狮子，一人一狗有着一种倾听和被倾听的对话联络。”拉姆·卡齐尔说，“之所以云朵替代他们的脑袋，是因为云朵像是思绪，他们是彼此思绪的守护者。”在公园中，这件雕塑与周围的美化以及歇息的人亦构成一种联络和对话。卡齐尔喜爱人们之间的互动、也期望市民坐到他著作的石头底座上，构成另一种现象。

  《国际桥》是一件会跟着时刻的推移而开展和改变的著作——一棵乌桓树被种在6米高的桥下，树冠触及衔接桥两头的中心渠道。跟着树的长大，大众所见也会产生显着的改变，继而构成天然、修建和时刻的对线米的《永久的天台》是此次展览中体量最大、且最高的著作。这是艺术家根据修建切片的发明，契合盖瑞扎博对公共纪念性雕塑的一切设想——它是修建的切片，也是前史的一部分。“展览之所以挑选它，是因为某一些程度上反映了我国修建，尤其是上海的修建。我期望大众可以用自己的幻想，完结修建中的线条，这是一种互动，也引发了对前史、艺术、城市化等议题的考虑。”盖瑞扎博说。

  此次展览中，阿根廷雷安德罗·埃利希或最为上海艺术爱好者了解。2018年，他在上海昊美术馆举行的个展引发排队观展。2020年，他的著作《窗与梯——依托前史》成为当年西岸博览会进口处地标性著作。本年的“静安国际雕塑展”上的《上海之眼》与2020年西岸博览会的著作为同一系列，这一系列源于埃利希目击2005年卡特里娜飓风对该区域形成灾难性损坏，出现了一种不可能的现象：一个精美的梯子悬挂着一扇抛弃修建外壳上的窗户，无明显的支撑来历。但不同于其诞生的布景，现在这件著作渐渐的变多被理解为对城市的观看。“我受石库门修建风格的启示发明了这个版别的设想，在我看来，石库门是上海东西方交汇的初步之一。我以为，文明的开展是如安在各种元素混合的基础上发明和开展新事物。”埃利希在承受汹涌新闻采访时说，“我一切的作业创意都来自咱们与修建的联络，以及咱们发明故事的方法。”

  埃利希此次展出的另一件著作《全球城》，这件环绕“地球村”的概念，既凸显了人与人之间彼此联络的优势，也标志着人类文明对地球形成的要挟。在这件由密布楼房所构建的著作中，也能找到不少上海修建的痕迹，让人体会到人类日子的不可分割性，以及咱们所日子和同享的人山人海的国际。再昂首望去，静安雕塑公园亦是楼房环伺，何曾不是《全球城》的实际表达。

  楼房之中，苏格兰艺术家吉姆·兰比的《镜梯注视》犹如一个镜面迷宫，在五颜六色梯子、镜面和镜面反射构成的注视中，观众好像敞开考虑自我的旅程。本年3月，在瑞士巴塞尔艺术展露脸的大型雕塑著作《地平线》，半年后来到上海。这件来自法国新锐艺术家尚-马利·阿普里欧的著作，经过著作构建了古典主义和现代幻想的交融。

  委内瑞拉艺术家亚历山大·维加·伯夫林的著作《活动之花》解构了人们对平面的刻板认知，以逾越捆绑的互动重塑空间的结构。英国艺术家安东尼·葛姆雷的树丛玻璃房中的《根》或最易被疏忽，散步公园之中，需求十分留神。艺术家集体莫拉达瓦加（Moradavaga。葡萄牙语“含糊地址”的缩写）的章鱼宗族的成员Bloo & Bloop漂浮在上海天然博物馆的水池中，并伸出友爱而巨大的触手，约请大众一起倾听漂洋过海的《城市之声》。